ناثانيال هوثورن

ناثانيال هوثورن


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

جنبًا إلى جنب مع أعمال واشنطن إيرفينغ وإدغار ألن بو ، ومجموعات هوثورن القصص القصيرة ، حكايات مرتين (1837), طحالب من عجوز مانسي (1846) و صورة الثلج وحكايات أخرى مرتين (1851) ، ساعد في تشكيل أول مجموعة كبيرة من الروايات القصيرة في أمريكا. على الرغم من أن إحساسه بالحياة كان مأساويًا ، فقد أراد هوثورن أن يكون متفائلًا. كان منجذبًا إلى عالم خيالي الأحلام الرومانسي ، لكنه شعر بقوة أن العالم الحقيقي يمكن أن يبدو غير واقعي ، بطريقة خطيرة ، إذا تم الانغماس في هذا العزم.السنوات الأولىولد ناثانيال هوثورن في سالم ، ماساتشوستس ، في يوم الاستقلال ، 1804. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن أحد أسلافه كان قاضياً في محاكمات سالم الساحرة من 1692 إلى 1693 ، وكان هوثورن من أوائل الخريجين المحترمين في كلية بودوين ، يقع في برونزويك ، مين ، في تلك الفئة الشهيرة لعام 1825 - كان هنري وادزورث لونجفيلو آخر. بالإضافة إلى ذلك ، كتبت هارييت بيتشر ستو ، التي تولى زوجها منصبًا تدريسيًا في بودوين ، معظم كتابها ، كوخ العم توم، في دراسة في Appleton Hall. *وظيفة مبكرةكانت رواية هوثورن الأولى عبارة عن قطعة غير مميزة نُشرت ذاتيًا بعنوان فانشو، في عام 1828 ، والذي كتبه أثناء إقامته في منزل والدته وما زال يتعلم حرفة الكتابة ، ومنذ ذلك الحين ، بدأ هوثورن في نشر القصص القصيرة في الصحف والمجلات. شارك في عدد من الأنشطة الأدبية ، بما في ذلك تحرير المجلة الأمريكية للمعرفة المفيدة والمسلية و التاريخ العالمي لبيتر بارلي. كان يحب إعادة سرد الأساطير اليونانية للأطفال ونشر كتاب للأطفال ، كرسي الجد، في عام 1841. بعد خطوبة لمدة ثلاث سنوات من صوفيا بيبودي ، تزوجا في عام 1842. يمكن وصف زواجه ومسيرته المهنية بأنها "بلا جذور" ، حيث عاش لفترة في مزرعة بروك ، والتي كان يديرها المتعصبون. عاش في مسكنين مشهورين ، Old Manse و Wayside ، حيث احتك أكتافه مع أمثال رالف والدو إيمرسون وهنري ديفيد ثورو. كما التقى وصادق هيرمان ملفيل ، الذي كرّس نفسه موبي ديك له.رواياتهأكمل هوثورن أربع روايات كاملة الطول فقط. أوله ، الحرف القرمزي (1850) كان مثيرا للجدل ، بسبب معاملته للزنا ، لكنه رسخ سمعته ككاتب محترم في عصره. ومع ذلك ، فقد كان رأيه الشخصي في الكتاب أنه كان "قاتمًا للغاية". كانت القطعة المفضلة لدى هوثورن بيت السبع الجملونات (1851) ، بنهايته السعيدة ، والتي عكست تقوى العصر الفيكتوري من حب الطبيعة والإيمان بالتطور.الرومانسية Blithedale (1852) كان مبنيًا على تجارب هوثورن والتودد مدى الحياة لزوجته المحبة في مزرعة بروك. عمله النهائي الكامل ، فاون الرخام (1860) ، استكشف موضوع "سقوط الإنسان" ، وهي أسطورة كانت موضوعًا منتشرًا في خياله منذ البداية.تمريرة ، أسلوبأثناء زيارته لصديقه فرانكلين بيرس ، في بليموث ، نيو هامبشاير ، توفي هوثورن في 19 مايو 1864 ، ويمكن تلخيص كبسولة من موضوعات الكتابة ثنائية التفرع في بعض الأحيان على النحو التالي: من عزلتهم عن الآخرين وأنظمة القيم أو المؤسسات التي يبدو أنها تجعل الحياة تستحق العيش. الحياة الداخلية لشخصية هوثورن تدفعهم للرد على أفعالهم: موضوعه الرائع.


* من بين الشخصيات البارزة الأخرى من الكلية روبرت إي بيري ، دفعة 1877 ، الذي وصل إلى القطب الشمالي في عام 1909 ؛ كتب ألفريد سي كينزي ، فصل عام 1916 السلوك الجنسي لدى الذكر البشري؛ وفازت جوان بينوا صامويلسون ، 1979 ، بالميدالية الذهبية في أول ماراثون أولمبي نسائي.


سيرة ناثانيال هوثورن

ناثانيال هوثورن كان أحد أكثر المؤلفين الأمريكيين إثارة للإعجاب في القرن التاسع عشر ، وقد استمرت شهرته حتى يومنا هذا. منها رواياته الحرف القرمزي و بيت السبع الجملونات، تتم قراءتها على نطاق واسع في المدارس.

من مواليد سالم ، ماساتشوستس ، غالبًا ما أدرج هوثورن تاريخ نيو إنجلاند ، وبعض التقاليد المتعلقة بأسلافه ، في كتاباته. ومن خلال التركيز على موضوعات مثل الفساد والنفاق ، تعامل مع قضايا خطيرة في خياله.

في كثير من الأحيان يكافح من أجل البقاء مالياً ، عمل هوثورن في أوقات مختلفة ككاتب حكومي ، وخلال انتخاب عام 1852 كتب سيرة حملته الانتخابية لصديق جامعي ، فرانكلين بيرس. خلال رئاسة بيرس ، حصل هوثورن على وظيفة في أوروبا ، للعمل في وزارة الخارجية.

صديق جامعي آخر كان هنري وادزورث لونجفيلو. وكان هوثورن أيضًا ودودًا مع الكتاب البارزين الآخرين ، بما في ذلك رالف والدو إيمرسون وهيرمان ملفيل. أثناء الكتابة موبي ديك، شعر ملفيل بتأثير هوثورن بعمق لدرجة أنه غيّر نهجه وخصص الرواية له في النهاية.

عندما توفي عام 1864 ، وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه "أكثر الروائيين الأمريكيين سحراً ، وأحد أهم الكتاب الوصفيين في اللغة".


محتويات

في وقت مبكر من الحياة تحرير

ولد ناثانيال هوثورن في 4 يوليو 1804 ، في سالم ، ماساتشوستس ، مسقط رأسه محفوظ ومفتوح للجمهور. [3] كان ويليام هاثورن ، الجد الأكبر الأكبر للمؤلف ، من البيوريتانيين وأول من هاجر من إنجلترا في الأسرة. استقر في دورشيستر ، ماساتشوستس ، قبل أن ينتقل إلى سالم. أصبح هناك عضوًا مهمًا في مستعمرة خليج ماساتشوستس وشغل العديد من المناصب السياسية ، بما في ذلك القاضي والقاضي ، وأصبح سيئ السمعة بسبب أحكامه القاسية. [4] كان نجل ويليام والجد الأكبر للمؤلف جون هاثورن أحد القضاة الذين أشرفوا على محاكمات الساحرات في سالم. ربما أضاف هوثورن الحرف "w" إلى لقبه في أوائل العشرينات من عمره ، بعد فترة وجيزة من تخرجه من الكلية ، في محاولة منه لنأي بنفسه عن أسلافه سيئي السمعة. [5] كان والد هوثورن ناثانيال هاتورن الأب قبطانًا بحريًا توفي عام 1808 من الحمى الصفراء في سورينام الهولندية [6] وكان عضوًا في جمعية الهند الشرقية البحرية. [7] بعد وفاته ، انتقلت أرملته مع الشاب ناثانيال وابنتيه للعيش مع أقارب يُدعون مانينجس في سالم ، [8] حيث عاشوا لمدة 10 سنوات. أصيب يونغ هوثورن بضربة على ساقه أثناء لعب "المضرب والكرة" في 10 نوفمبر 1813 ، [9] وأصبح أعرجًا وطريح الفراش لمدة عام ، على الرغم من أن العديد من الأطباء لم يجدوا شيئًا خاطئًا معه. [10]

في صيف عام 1816 ، عاشت الأسرة كمحيطين مع المزارعين [11] قبل الانتقال إلى منزل تم بناؤه مؤخرًا خصيصًا لهم من قبل أعمام هوثورن ريتشارد وروبرت مانينغ في ريمون ، مين ، بالقرب من بحيرة سيباغو. [12] بعد سنوات ، نظر هوثورن إلى الوراء في الوقت الذي قضاه في ولاية ماين باعتزاز: "كانت تلك الأيام مبهجة ، لأن ذلك الجزء من البلاد كان بريًا آنذاك ، مع مساحات متناثرة فقط ، وتسعة أعشارها من الغابات البدائية." [13] في عام 1819 ، أُعيد إلى سالم للمدرسة وسرعان ما اشتكى من الحنين إلى الوطن وبُعده كثيرًا عن والدته وأخواته. [14] قام بتوزيع سبعة أعداد من المشاهد لعائلته في أغسطس وسبتمبر 1820 من أجل المتعة. كانت الجريدة محلية الصنع مكتوبة بخط اليد وتضمنت مقالات وقصائد وأخبار تظهر روح الدعابة لدى المؤلف الشاب. [15]

أصر روبرت مانينغ ، عم هوثورن ، على أن يذهب الصبي إلى الكلية ، على الرغم من احتجاجات هوثورن. [16] وبدعم مالي من عمه ، تم إرسال هوثورن إلى كلية بودوين في عام 1821 ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الروابط العائلية في المنطقة ، وأيضًا بسبب معدل الرسوم الدراسية غير المكلف نسبيًا. [17] التقى هوثورن بالرئيس المستقبلي فرانكلين بيرس في طريقه إلى بودوين ، في محطة المسرح في بورتلاند ، وأصبح الاثنان صديقين سريعين. [16] وبمجرد وصوله إلى المدرسة ، التقى أيضًا بالشاعر المستقبلي هنري وادزورث لونجفيلو ، وعضو الكونغرس المستقبلي جوناثان سيلي ، والمصلح البحري المستقبلي هوراشيو بريدج. [18] تخرج مع فصل 1825 ، ووصف فيما بعد تجربته الجامعية لريتشارد هنري ستودارد:

تلقيت تعليمي (كما هي العبارة) في كلية بودوين. كنت طالبًا عاطلاً عن العمل ، وأهمل قواعد الكلية والتفاصيل البروكرستية للحياة الأكاديمية ، وبدلاً من ذلك اخترت رعاية خيالاتي الخاصة بدلاً من البحث في الجذور اليونانية وأن أكون معدودًا بين الطيبان المتعلمين. [19]

مهنة مبكرة تحرير

في عام 1836 ، عمل هوثورن كمحرر لمجلة المجلة الأمريكية للمعرفة المفيدة والمسلية. في ذلك الوقت ، استقل مع الشاعر توماس جرين فيسيندين في شارع هانكوك في بيكون هيل في بوسطن. [21] عُرض عليه موعدًا كوزن وقياس في دار الجمارك في بوسطن براتب 1500 دولار سنويًا ، وقبله في 17 يناير 1839. [22] خلال الفترة التي قضاها هناك ، استأجر غرفة من جورج ستيلمان هيلارد ، الشريك التجاري لـ Charles Sumner. [23] كتب هوثورن في الغموض المقارن لما أسماه "عش البومة" في منزل العائلة. عندما نظر إلى الوراء في هذه الفترة من حياته ، كتب: "لم أعش ، لكني حلمت فقط بالعيش". [24] ساهم بقصص قصيرة في العديد من المجلات والحوليات ، بما في ذلك "Young Goodman Brown" و "The Minister's Black Veil" ، على الرغم من أن أياً منها لم يلفت الانتباه إليه. عرض جسر هوراشيو تغطية مخاطر جمع هذه القصص في ربيع عام 1837 في المجلد حكايات مرتين، الأمر الذي جعل هوثورن معروفة محليًا. [25]

الزواج والأسرة تحرير

أثناء وجوده في Bowdoin ، راهن هوثورن بزجاجة من نبيذ ماديرا مع صديقه جوناثان كيلي أن كيلي سيتزوج قبل هوثورن. [26] بحلول عام 1836 ، كان قد ربح الرهان ، لكنه لم يبق عازبًا مدى الحياة. كان لديه مغازلة عامة مع ماري سيلسبي وإليزابيث بيبودي ، [27] ثم بدأ في ملاحقة شقيقة بيبودي ، الرسامة والمتعالية صوفيا بيبودي. انضم إلى مجتمع Utopian المتعالي في Brook Farm في عام 1841 ، ليس لأنه وافق على التجربة ولكن لأنها ساعدته في توفير المال للزواج من صوفيا. [28] دفع وديعة بقيمة 1000 دولار ، وكُلِّف بتجريف تل السماد الذي يُشار إليه باسم "منجم الذهب". [29] غادر في وقت لاحق من ذلك العام ، على الرغم من أن مغامرته في Brook Farm أصبحت مصدر إلهام لروايته الرومانسية Blithedale. [30] تزوج هوثورن من صوفيا بيبودي في 9 يوليو 1842 ، في حفل أقيم في صالون بيبودي في ويست ستريت في بوسطن. [31] انتقل الزوجان إلى ذا أولد مانسي في كونكورد ، ماساتشوستس ، [32] حيث عاشا لمدة ثلاث سنوات. دعاه جاره رالف والدو إيمرسون للانضمام إلى دائرته الاجتماعية ، لكن هوثورن كان خجولًا تقريبًا وبقي صامتًا في التجمعات. [33] في Old Manse ، كتب هوثورن معظم الحكايات التي تم جمعها في طحالب من عجوز مانسي. [34]

مثل هوثورن ، كانت صوفيا شخصية منعزلة. طوال حياتها المبكرة ، عانت من نوبات صداع نصفي متكررة وخضعت لعدة علاجات طبية تجريبية. [35] كانت في الغالب طريحة الفراش حتى عرّفتها أختها على هوثورن ، وبعد ذلك بدا أن صداعها قد خمد. تمتعت عائلة هوثورن بزواج طويل وسعيد. أشار إليها على أنها "حمامة" وكتب أنها "، بالمعنى الدقيق للكلمة ، رفيقي الوحيد ولا أحتاج إلى غيره - لا يوجد شاغر في ذهني ، أكثر من قلبي. الحمد لله أنني اكتفيت لقلبها اللامحدود! " [36] أعجبت صوفيا كثيرًا بعمل زوجها. كتبت في إحدى مجلاتها:

أنا دائمًا منبهر ومذهل جدًا بالثراء والعمق و. جواهر الجمال في إنتاجاته التي أتطلع إليها دائمًا لقراءة ثانية حيث يمكنني التأمل والتأمل والاستفادة الكاملة من ثروة الأفكار المعجزة. [37]

جاء الشاعر إليري تشانينج إلى أولد مانسي للمساعدة في الذكرى الأولى لزواج هوثورن. كانت مراهقة محلية تدعى مارثا هانت قد غرقت في النهر وقارب هوثورن بركة زنبق كانت هناك حاجة للعثور على جسدها. ساعد هوثورن في استعادة الجثة ، التي وصفها بأنها "مشهد من هذا الرعب التام. لقد كانت صورة ألم الموت". [38] ألهمت الحادثة لاحقًا مشهدًا في روايته الرومانسية Blithedale.

كان لدى آل هوثورن ثلاثة أطفال. كانت أول ابنتها أونا ، ولدت في 3 مارس 1844 ، وكان اسمها يشير إليها الجن الجن، مما يثير استياء أفراد الأسرة. [39] كتب هوثورن إلى صديق ، "أجدها نوعًا من السعادة الواقعية والخطيرة التي تنبع من ولادة طفل. لم يعد هناك مفر منه. لدي عمل على الأرض الآن ، ويجب أن أنظر حولي من أجل وسيلة القيام بذلك ". [40] في أكتوبر 1845 ، انتقل آل هوثورن إلى سالم. [41] في عام 1846 ، ولد ابنهما جوليان. كتب هوثورن إلى أخته لويزا في 22 يونيو 1846: "ظهر كاهن صغير هنا في الساعة العاشرة حتى السادسة صباحًا ، والذي ادعى أنه ابن أختك." [42] ولدت ابنته روز في مايو 1851 ، وأطلق عليها هوثورن لقب "زهرة الخريف". [43]

تعديل السنوات الوسطى

في أبريل 1846 ، تم تعيين هوثورن رسميًا كمساح لمنطقة سالم وبيفرلي ومفتشًا للإيرادات لميناء سالم براتب سنوي قدره 1200 دولار. [44] واجه صعوبة في الكتابة خلال هذه الفترة ، حيث اعترف لـ Longfellow:

أحاول استئناف قلمي. عندما أجلس بمفردي ، أو أمشي بمفردي ، أجد نفسي أحلم بالقصص ، منذ القدم ، لكن هذه الظواهر في Custom House تبطل كل ما فعلته فترة بعد الظهر والمساء. يجب أن أكون أكثر سعادة إذا كان بإمكاني الكتابة. [45]

كان هذا العمل ، مثل تعيينه السابق في دار الجمارك في بوسطن ، عرضة لسياسات نظام الغنائم. كان هوثورن ديمقراطيًا وفقد منصبه بسبب تغيير الإدارة في واشنطن بعد الانتخابات الرئاسية لعام 1848. وكتب خطاب احتجاج إلى بوسطن ديلي معلن التي هاجمها اليمينيون وبدعم من الديمقراطيين ، مما جعل إقالة هوثورن حدثًا كثر الحديث عنه في نيو إنجلاند. [46] وقد تأثر بشدة بوفاة والدته في أواخر يوليو ، واصفا إياها بأنها "أحلك ساعة عشتها على الإطلاق". [47] تم تعيينه سكرتيرًا مناظرًا لصالة حفلات سالم في عام 1848. وكان من بين الضيوف الذين أتوا للتحدث في ذلك الموسم إيمرسون ، وثورو ، ولويس أغاسيز ، وثيودور باركر. [48]

عاد هوثورن إلى الكتابة والنشر الحرف القرمزي في منتصف مارس 1850 ، [49] بما في ذلك مقدمة تشير إلى فترة عمله التي امتدت لثلاث سنوات في Custom House وتقدم عدة إشارات إلى السياسيين المحليين - الذين لم يقدروا معاملتهم. [50] كان من أوائل الكتب التي تم إنتاجها بكميات كبيرة في أمريكا ، حيث بيع 2500 مجلد في غضون عشرة أيام وحقق هوثورن 1500 دولار على مدار 14 عامًا. [51] تعرض الكتاب للقرصنة من قبل بائعي الكتب في لندن. بحاجة لمصدر ] وأصبح من أكثر الكتب مبيعًا في الولايات المتحدة [52] فقد بدأ أكثر فتراته ربحًا ككاتب. [51] اعترض إدوين بيرسي ويبل ، صديق هوثورن ، على "الشدة المرضية" للرواية وتفاصيلها النفسية الكثيفة ، وكتب أن الكتاب "لذلك من الممكن أن يصبح ، مثل هوثورن ، تشريحًا مؤلمًا للغاية في معرضه لهم" ، [53] على الرغم من لورانس كاتب القرن العشرين قال إنه لا يمكن أن يكون هناك عمل مثالي للخيال الأمريكي أكثر من الحرف القرمزي. [54]

انتقل هوثورن وعائلته إلى مزرعة صغيرة حمراء اللون بالقرب من لينوكس ، ماساتشوستس ، في نهاية مارس 1850. [55] أصبح صديقًا لهيرمان ملفيل بدءًا من 5 أغسطس 1850 ، عندما التقى المؤلفان في نزهة استضافها صديق مشترك . [56] كان ملفيل قد قرأ للتو مجموعة قصص هوثورن القصيرة طحالب من عجوز مانسي، وتمت طباعة مراجعته غير الموقعة للمجموعة العالم الأدبي في 17 أغسطس و 24 أغسطس بعنوان "هوثورن وطحالبه". [57] كتب ميلفيل أن هذه القصص كشفت عن جانب مظلم لهوثورن ، "يكتنفه السواد ، عشرة أضعاف الأسود". [58] كان يؤلف روايته موبي ديك في ذلك الوقت ، [58] وأهدى العمل في عام 1851 إلى هوثورن: "تعبيراً عن إعجابي بعبقريته ، تم نقش هذا الكتاب إلى ناثانيال هوثورن". [59]

كان وقت هوثورن في بيركشاير مثمرًا للغاية. [60] أثناء وجوده هناك ، كتب بيت السبع الجملونات (1851) ، والذي قال الشاعر والناقد جيمس راسل لويل إنه أفضل منه الحرف القرمزي ويطلق عليه "أهم مساهمة تم إجراؤها في تاريخ نيو إنجلاند". [61] كما كتب الرومانسية Blithedale (1852) ، عمله الوحيد المكتوب بضمير المتكلم. [30] كما نشر كتاب رائع للفتيات والفتيان في عام 1851 ، قامت مجموعة من القصص القصيرة بإعادة سرد الأساطير التي كان يفكر في كتابتها منذ عام 1846. [62] ومع ذلك ، ذكر الشاعر إليري تشانينج أن هوثورن "عانى كثيرًا من العيش في هذا المكان". [63] تمتعت الأسرة بمناظر جبال بيركشاير ، على الرغم من أن هوثورن لم يستمتع بالشتاء في منزلهم الصغير. غادروا في 21 نوفمبر 1851. [60] أشار هوثورن ، "أنا مريض حتى موت بيركشاير. لقد شعرت بالضعف والإحباط خلال فترة إقامتي بأكملها تقريبًا." [64]

تحرير الطريق وأوروبا

في مايو 1852 ، عاد آل هوثورن إلى كونكورد حيث عاشوا حتى يوليو 1853. [65] جيرانهم في كونكورد هم إيمرسون وهنري ديفيد ثورو. [66] كتب هوثورن في ذلك العام حياة فرانكلين بيرس، سيرة الحملة الانتخابية لصديقه والتي صورته على أنه "رجل الملاحقات السلمية". [67] قال هوراس مان ، "إذا جعل بيرس رجلاً عظيماً أو رجلاً شجاعًا ، فسيكون ذلك أعظم عمل خيالي كتبه على الإطلاق." [67] في السيرة الذاتية ، يصور هوثورن بيرس كرجل دولة وجندي لم ينجز مآثر عظيمة بسبب حاجته لإحداث "ضوضاء قليلة" وبالتالي "انسحب إلى الخلفية". [68] كما أنه تجاهل عادات بيرس في الشرب ، على الرغم من الشائعات عن إدمانه على الكحول ، [69] وأكد اعتقاد بيرس بأن العبودية لا يمكن "معالجتها عن طريق الوسائل البشرية" ولكنها ستختفي بمرور الوقت مثل الحلم. [70]

مع انتخاب بيرس كرئيس ، تمت مكافأة هوثورن في عام 1853 بمنصب قنصل الولايات المتحدة في ليفربول بعد فترة وجيزة من نشر حكايات تانجلوود. [71] اعتبر هذا الدور أكثر منصب في الخدمة الخارجية ربحًا في ذلك الوقت ، ووصفته زوجة هوثورن بأنه "الثاني من حيث الكرامة للسفارة في لندن". [72] خلال هذه الفترة عاش هو وعائلته في ملكية روك بارك في روك فيري في أحد المنازل المجاورة مباشرة لشاطئ ترانمير على شاطئ ويرال لنهر ميرسي. [73] [74] وهكذا لحضور مكان عمله في قنصلية الولايات المتحدة في ليفربول ، كان هوثورن مسافرًا منتظمًا على متن باخرة روك فيري إلى ليفربول ، والتي تغادر من روك فيري سليبواي في نهاية طريق بيدفورد . [75] انتهى تعيينه في عام 1857 في ختام إدارة بيرس. قامت عائلة هوثورن بجولة في فرنسا وإيطاليا حتى عام 1860. وخلال الفترة التي قضاها في إيطاليا ، نما هوثورن الذي كان حليق الذقن سابقًا شارب كثيف. [76]

عادت الأسرة إلى The Wayside في عام 1860 ، [77] وشهد ذلك العام نشر فاون الرخام، أول كتاب جديد له منذ سبع سنوات. [78] اعترف هوثورن بأنه تقدم في السن إلى حد كبير ، مشيرًا إلى نفسه بأنه "مجعد بالوقت والمتاعب". [79]

السنوات اللاحقة وتحرير الموت

في بداية الحرب الأهلية الأمريكية ، سافر هوثورن مع ويليام دي تيكنور إلى واشنطن العاصمة ، حيث التقى بأبراهام لنكولن وشخصيات بارزة أخرى. كتب عن تجاربه في مقال بعنوان "رئيسي حول مسائل الحرب" في عام 1862.

منعه الفشل في الصحة من إكمال العديد من الروايات الرومانسية. كان هوثورن يعاني من آلام في معدته وأصر على رحلة تعافي مع صديقه فرانكلين بيرس ، على الرغم من أن جاره برونسون ألكوت كان قلقًا من أن هوثورن كان مريضًا جدًا. [80] أثناء قيامه بجولة في الجبال البيضاء ، توفي أثناء نومه في 19 مايو 1864 في بليموث ، نيو هامبشاير. أرسل بيرس برقية إلى إليزابيث بيبودي يطلب منها إبلاغ السيدة هوثورن شخصيًا. شعرت السيدة هوثورن بالحزن الشديد من النبأ لتتعامل مع ترتيبات الجنازة بنفسها. [81] جوليان ابن هوثورن ، طالب جديد في كلية هارفارد ، علم بوفاة والده في اليوم التالي بالصدفة ، وانضم إلى أخوية دلتا كابا إبسيلون في نفس اليوم عن طريق عصب عينيه ووضعه في نعش. [82] كتب لونجفيلو قصيدة تكريم لهوثورن نُشرت عام 1866 بعنوان "أجراس لين". [83] دفن هوثورن في ما يعرف الآن باسم "سلسلة المؤلفين" في مقبرة سليبي هولو ، كونكورد ، ماساتشوستس. [84] من بين حاملي بالبير لونجفيلو وإيمرسون وألكوت وأوليفر ويندل هولمز الأب وجيمس تي فيلدز وإدوين بيرسي ويبل. [85] كتب إيمرسون عن الجنازة: "اعتقدت أن هناك عنصرًا مأساويًا في الحدث ، والذي قد يتم تقديمه بشكل كامل - في العزلة المؤلمة للرجل ، والتي ، كما أعتقد ، لم يعد من الممكن تحملها ، ومات منه ". [86]

دفنت زوجته صوفيا وابنته أونا في الأصل في إنجلترا. ومع ذلك ، في يونيو 2006 ، أعيد دفنهم في قطع الأراضي المجاورة لهوثورن. [87]

كان لهوثورن علاقة وثيقة بشكل خاص مع ناشريه ويليام تيكنور وجيمس تي فيلدز. [88] قال هوثورن لفيلدز ذات مرة ، "إنني أهتم برأيك الجيد أكثر من اهتمام مجموعة من النقاد." [89] في الواقع ، كان فيلدز هو من أقنع هوثورن بالتحول الحرف القرمزي في رواية بدلاً من قصة قصيرة. [90] تعامل Ticknor مع العديد من الأمور الشخصية لهوثورن ، بما في ذلك شراء السيجار ، والإشراف على الحسابات المالية ، وحتى شراء الملابس. [91] توفي تيكنور مع هوثورن إلى جانبه في فيلادلفيا عام 1864 وفقًا لما ذكره أحد أصدقائه ، فقد ترك هوثورن "في حالة ذهول على ما يبدو". [92]

النمط الأدبي والموضوعات تحرير

تنتمي أعمال هوثورن إلى الرومانسية أو ، بشكل أكثر تحديدًا ، الرومانسية المظلمة ، [93] حكايات تحذيرية تشير إلى أن الذنب والخطيئة والشر هي أكثر الصفات الطبيعية المتأصلة في البشرية. [94] العديد من أعماله مستوحاة من Puritan New England ، [95] حيث تجمع بين الرومانسية التاريخية المحملة بالرمزية والموضوعات النفسية العميقة ، والتي تحد من السريالية. [96] صوره للماضي هي نسخة من الخيال التاريخي تستخدم فقط كوسيلة للتعبير عن موضوعات مشتركة لخطيئة الأجداد ، والشعور بالذنب والانتقام. [97] تعكس كتاباته اللاحقة أيضًا وجهة نظره السلبية عن حركة الفلسفة المتعالية. [98]

كان هوثورن في الغالب كاتب قصة قصيرة في بداية حياته المهنية. عند النشر حكايات مرتينومع ذلك ، أشار إلى أنه "لا أفكر في الكثير منهم" ، وتوقع القليل من الاستجابة من الجمهور. [99] كتبت رواياته الرومانسية الأربع الكبرى بين عامي 1850 و 1860: الحرف القرمزي (1850), بيت السبع الجملونات (1851), الرومانسية Blithedale (1852) و فاون الرخام (1860). قصة رومانسية أخرى بطول الرواية ، فانشو، تم نشره بشكل مجهول في عام 1828. عرّف هوثورن الرومانسية على أنها تختلف اختلافًا جذريًا عن الرواية من خلال عدم الاهتمام بالمسار المحتمل أو المحتمل للتجربة العادية. [100] في مقدمة بيت السبع الجملونات، يصف هوثورن كتابته الرومانسية بأنها تستخدم "وسط جوي لإخراج الأضواء أو تخفيفها وتعميق ظلال الصورة وإثرائها". [101] وجد دانييل هوفمان أن الصورة كانت واحدة من "الطاقات البدائية للخصوبة والخلق". [102]

قام النقاد بتطبيق وجهات النظر النسوية والمقاربات التاريخية لتصوير هوثورن للمرأة. يهتم الباحثون النسويون بشكل خاص بهستر برين: فهم يدركون أنه بينما هي نفسها لا يمكن أن تكون "نبية المستقبل" ، "ملاك ورسول الوحي القادم" يجب أن تكون "مع ذلك" امرأة. [103] رأت كاميل باجليا أن هستر صوفية ، "إلهة متجولة لا تزال تحمل علامة أصولها الآسيوية. تتحرك بهدوء في الدائرة السحرية لطبيعتها الجنسية". [104] وصفت لورين بيرلانت هستر بأنها "المواطنة باعتبارها امرأة [تجسيدًا] للحب باعتباره صفة من صفة الجسد التي تحتوي على أنقى ضوء من الطبيعة" ، ونتج عنها "النظرية السياسية الخائنة" التي تمثل حرفًا "رمزًا أنثويًا" للاستعارات البيوريتانية غير المجدية. [105] يرى المؤرخون هستر على أنها داعية للنسوية وصورة رمزية للاعتماد على الذات والمسؤولية التي أدت إلى حق المرأة في التصويت والتحرر الإنجابي. وجدت أنتوني سبليندورا أنسابها الأدبي من بين النساء الأخريات اللواتي سقطن على الطراز البدائي ولكنهن تم استردادهن ، سواء تاريخيات أو أسطورية. على سبيل المثال ، يقدم نفسية الأسطورة القديمة هيلواز من مأساة فرنسا في القرن الثاني عشر والتي تضم الفيلسوف الشهير بيتر أبيلارد آن هاتشينسون (أول مهرطق في أمريكا ، حوالي 1636) ، وصديقة عائلة هوثورن مارجريت فولر. [106] في أول ظهور لهستر ، شبّهها هوثورن ، "الرضيعة في حضنها" ، بمريم ، والدة يسوع ، "صورة الأمومة الإلهية". في دراستها للأدب الفيكتوري ، الذي يظهر فيه "المنبوذون الجلفانيون" مثل هيستر بشكل بارز ، ذهبت نينا أورباخ إلى حد تسمية سقوط هيستر والخلاص اللاحق ، "نشاط الرواية الديني الواضح". [107] فيما يتعلق بهستر كشخصية إلهية ، وجدت ميريديث أ. باورز في توصيف هيستر "أول قصة في الخيال الأمريكي تظهر أن الإلهة النموذجية تظهر بشكل بياني ،" مثل آلهة "وليست زوجة الزواج التقليدي ، وتخضع بشكل دائم لرجل فوق اللورد. وأشارت "باورز" إلى "توفيقها التوفيقي ، ومرونتها ، وقدرتها المتأصلة على التغيير ، وبالتالي تجنب هزيمة المركز الثانوي في حضارة موجهة نحو الهدف". [108]

بصرف النظر عن هيستر برين ، عارضات الأزياء في روايات هوثورن الأخرى - من إلين لانغتون فانشو إلى زنوبيا وبريسيلا من الرومانسية Blithedale هيلدا ومريم من فاون الرخام وفيبي وحبصيبة بيت السبع الجملونات- تتحقق بشكل كامل أكثر من الشخصيات الذكورية التي تدور حولهم فقط. [109] هذه الملاحظة صحيحة بنفس القدر في قصصه القصيرة ، التي تعمل فيها الإناث المركزية كشخصيات استعادية: ابنة راباتشيني الجميلة ولكنها غيرت الحياة ، والمرتبطة بالحديقة ، وجورجيانا المثالية تقريبًا من "علامة الميلاد" المخطأة ضد (مهجورة) إستر من "إيثان براند" و "فيث براون" ، محور إيمان يونغ غودمان براون ذاته بالله. "ذهب إيماني!" صرخ براون في حالة من اليأس عند رؤية زوجته في يوم سبت الساحرات. [ بحاجة لمصدر ]. ربما يكون البيان الأكثر شمولاً لدافع هوثورن يأتي من مارك فان دورين: "في مكان ما ، إن لم يكن في نيو إنجلاند في عصره ، اكتشف هوثورن صورة إلهة عليا في الجمال والقوة". [110]

كتب هوثورن أيضًا غير روائي. في عام 2008 ، اختارت مكتبة أمريكا "عرض لأشكال الشمع" لهوثورن لإدراجها في معرضها الاستعادي للقرن من الجريمة الأمريكية الحقيقية. [111]

تحرير النقد

في كتابه "Hawthorne and His Mosses" ، كتب هيرمان ملفيل حجة عاطفية عن أن يكون هوثورن من بين الكتاب الأدبي الأمريكي المزدهر: "إنه واحد من جيل كتابك الجديد والأفضل بكثير". في هذا الاستعراض طحالب من عجوز مانسي، يصف ملفيل تقاربًا مع هوثورن من شأنه أن يزداد فقط: "أشعر أن هذا هوثورن قد ألقى بذورًا جرثومية في روحي. يتوسع ويتعمق ، كلما تأملت فيه أكثر وأكثر ، وأبعد ، وأطلق النار على جذوره القوية في نيو إنجلاند في تربة روحي الجنوبية الساخنة ". [ بحاجة لمصدر ] كتب إدغار آلان بو مراجعات مهمة لكليهما حكايات مرتين و طحالب من عجوز مانسي. استند تقييم بو جزئيًا إلى ازدرائه للحكايات الرمزية والأخلاقية ، واتهاماته المزمنة بالسرقة الأدبية ، على الرغم من اعترافه ،

أسلوب السيد هوثورن هو النقاء نفسه. نبرته مؤثرة بشكل فريد - جامحة ، حزينة ، مدروسة ، ومتوافقة تمامًا مع مواضيعه. نحن ننظر إليه كواحد من الرجال القلائل من العبقرية التي لا جدال فيها والذين أنجبتهم بلادنا حتى الآن. [112]

مجلة جون نيل اليانكي نشر أول مدح عام كبير لهوثورن ، قائلاً في عام 1828 أن مؤلفه فانشو لديه "احتمال عادل للنجاح في المستقبل". [113] كتب رالف والدو إمرسون ، "سمعة ناثانيال هوثورن ككاتب هي حقيقة ممتعة للغاية ، لأن كتابته ليست جيدة لأي شيء ، وهذا تكريم للرجل." [114] أشاد هنري جيمس بهوثورن قائلاً: "الشيء الجيد في هوثورن هو أنه كان يهتم بعلم النفس الأعمق ، وأنه ، بطريقته ، حاول التعرف عليه." [115] كتب الشاعر جون جرينليف ويتير أنه معجب بـ "الجمال الغريب والرائع" في حكايات هوثورن. [116] قال إيفرت أوغسطس دويكينك عن هوثورن ، "من بين الكتاب الأمريكيين المقدَّر لهم العيش ، فهو الأكثر أصالة والأقل مديونًا للنماذج الأجنبية أو السوابق الأدبية من أي نوع." [117]

أشادت الاستجابة المعاصرة لعمل هوثورن بعاطفيته ونقاوته الأخلاقية بينما تركز التقييمات الأكثر حداثة على التعقيد النفسي المظلم. [118] وبدءًا من الخمسينيات من القرن الماضي ، ركز النقاد على الرمزية والتعليمية. [119]

رأى الناقد هارولد بلوم أن هنري جيمس وويليام فولكنر فقط يتحدان مكانة هوثورن كأعظم روائي أمريكي ، على الرغم من أنه اعترف بأنه يفضل جيمس باعتباره أعظم روائي أمريكي. [120] [121] Bloom saw Hawthorne's greatest works to be principally الحرف القرمزي, followed by The Marble Faun and certain short stories, including "My Kinsman, Major Molineux", "Young Goodman Brown", "Wakefield", and "Feathertop". [121]

The "definitive edition" of Hawthorne's works [122] is The Centenary Edition of the Works of Nathaniel Hawthorne, edited by William Charvat and others, published by The Ohio State University Press in twenty-three volumes between 1962 and 1997. [123] Tales and Sketches (1982) was the second volume to be published in the Library of America, Collected Novels (1983) the tenth. [124]


Nathaniel Hawthorne’s Literary Style

The works of Nathaniel Hawthorne belong to 19 th century Romanticism and, more precisely, to dark Romanticism. His tales are cautionary, suggesting that sin, evil, and guilt are the inherent characteristics of humanity. His works have been inspired by Puritan New England and historical romance . They are loaded with deep psychological themes and symbolism , and little traces of surrealism is also found. He depicts the past in the form of historical fiction and illustrates his recurrent theme of the ancestral and inherent sin of humanity. He also illustrates negative views of transcendentalism in his later writings.

Predominantly, Nathaniel Hawthorne wrote short stories in his early career. When he published a Collection Twice-Told Tale , he did not expect a public response and said that he did not think much about it. From 1850 to 1860, he wrote his four major romances . هم انهم The House of the Seven Gables, The Scarlet Letter, The Marble Faun, و The Blithedale Romance . In 1828, he published, anonymously, another romance of novel-length فانشو . Hawthorne gave his own definition of romance and said that romance is different from the novel by not focusing on ordinary life experiences. Hawthorns illustrates his romance writing in the preface to بيت السبع الجملونات by saying that he uses “atmospherical medium as to bring out or mellow the lights and deepen and enrich the shadows of the picture.”

The novels, short stories, and romance novels that Hawthorne wrote this period shaped his literary style. Hawthorne developed a romance fiction style that represents his own beliefs. Due to romance fiction, the literary style of Hawthorne, when compared to modern literature, is perceived as عفا عليها الزمن . However, Hawthorne also carries the psychological themes and nature of humanity with his creative employment of symbolism and allegory .

The literary style of Hawthorne is ordinary as compared to contemporary writers. In the 19 th century, the printing press was not advanced enough to reproduce the exact images in the literary works. Due to which, Hawthorne had to write lengthy descriptions to create visuals as the readers had no other medium to see them or experience the setting of the novels. The best example of visual description is seen in the roman The Scarlet Letter when Hawthorne gives minute details of the door of the prison and the surrounding places.

Another feature of Hawthorne’s style is the use of formal and exaggerated dialogues . This feature is limited to his time period and remained impartially constant from character to character. In The Scarlet Letter, the exaggerated dialogues are very prominent. For example, in the novel, the dialogue of a child, Pearl, is similar to the dialogue of other characters of the novel. This style of using overly formal and exaggerated Hawthorne was inspired by the British writer Sir Walter Scott. Hawthorn’s dialogues were perfect in describing the emotions of humans, even though they were exaggerated.

Another striking feature of Hawthorne’s fictional writing style is that it is devoid of any conflicts between the characters . Hawthorne focused more on the internal struggle of character than to center his focus on the outward action and clashes. The best example of this characteristic can also be found in the novel The Scarlet letter . The novel is based on the order the “Thou shall not commit adultery.” Even though the dialogues and style of Hawthorne are outdated, his themes are modern and still used in modern works.

The most important recurring theme in almost all of Hawthorne’s work is his perception of human nature . Hawthorne talks about interesting aspects of the human mind by exploring the dark sides of human consciousness. In the romance, الحرف القرمزي made a thoughtful comment on the breakup of human relationships in seventeen-century society. Hawthorne also talks about the wickedness of human nature when the title character in the short story “Young Goodman Brown” struggles greatly to resist his temptations.

ال notion of neutral territory is an outstanding characteristic of the writing style of Hawthorne. He defines the notion of neutral territory as a place somewhere between the fairy world and the real world. The episode of the custom-house in The Scarlet Letter is prominent and serves as the setting for romance.

ال modern themes in the writing of Hawthorne were inspired by his religious beliefs. Though the purpose of writing was not to depict his religious beliefs, the Puritan background is evident in الحرف القرمزي . The way he portrayed a sinner resembles the sinner in the harsh Puritan community. In his works, Hawthorne also put forward his suspicions on the notion of morality and the need for the exile of Hester Prynne in الحرف القرمزي . Hawthorne was a disbeliever in hell, heaven, angels, or devils as there was the clash between modern science and the Bible, which made him highly suspicious.

The nature of the 19 th -century literature was more تحفظا and did not match the frank nature of twentieth-century literature. Thus, by employing symbolism, Hawthorne implicitly employed modern themes. The eminent modern theme is found in the novel الحرف القرمزي , in the form of character Pearl. Pearl is the living proof of the illicit and adulterous relationship between Hester Prynne and Dimmesdale.

Hawthorne also uses fantastical symbols representing the outdated moral stance of his own. The example of a fantastical symbol is the moral sin of adultery committed by Hester and is symbolized by excessively decorated scarlet “A” on his breast. Other authors whose works are not based on realism are also concerned with morality the way Hawthorne was.

To present his themes, Hawthorne also employed the literary device of فن رمزي . He makes his works allegorical by placing the fictional characters in a setting and situation that is not commonplace. Hawthorne presented complicated variations on his ordinary themes of human community and human isolation in The Scarlet Letters . The outstanding example of both of these themes is Hester Prynne, as she was separated from the strict Puritan community. Perhaps, the theme of isolation in Hawthorne’s work could also be a result of his own experience of seclusion from his own family. Hawthorne also explores the themes of cowardliness and sin through his character Arthur Dimmesdale when he struggled to make his sin public.

Feminism in Hawthorne’s Works

The feminist critics and historic critics approach the works of Hawthorne by his description of the women in his novels, romances, and short stories. The character of Hester Prynne in the romance-novel, The Scarlet Letter, is a special interest to feminist critics. They realize that as she could not be an intended prophet of the future, nor could she be an apostle and angel of the coming world, but indeed a woman. A feminist critic Camille Paglia observed the character of Hester as mystical and describes her as a wondering goddess who still bears the sign of her Asiatic origin and “moving serenely in the magic circle of her sexual nature.”

Another feminist, Lauren Berlant, describes Hester as a woman who personifies love as the characteristic quality of body that embodies the unadulterated light of nature. The false political theory of Berlant “Female Symbolic” is the result of her feminist study of الحرف القرمزي in which she literalizes the uselessness of Puritan metaphors.

For historicists, Hester is a proto-feminist incarnation of responsibility and self-reliance that causes the women to vote and their liberation. Nina Auerbach named the fall of Hester and her following redemption as “the novel’s one unequivocally religious activity.’ She studies Victorian literature and compares the galvanic outcast with the prominent features of Hester.

Meredith A. Powers regards Hester as a deity figure describes the characterization of Hester as “the earliest in American fiction that the archetypal Goddess appears quite graphically… not the wife of traditional marriage, permanently subject to a male overlord.” Powers observes the flexibility and syncretism of Hester, as well as her inherent aptitude to change and neglect the secondary status defeat in the civilization, which is goal-oriented.

Other than Hester Prynne, other female characters of Hawthorne’s novels are also more developed than male characters. These characters include Ellen Langton from the novel فانشو , Zenobia and Priscilla from the novel The Blithedale Romance , Miriam and Hilda of The Marble Faun , and Hepzibah and Phoebe of بيت السبع الجملونات . The same is the case in his short stories. In his short stories, the female protagonist serves as an allegorical figure. For example, Rappaccini is an attractive but life-changing daughter the perfect Georgiana in the short story “The Birthmark ester which is abandoned and sinned against in the story “Ethan Brand” and the faithful wife Faith Brown is the fulcrum of the very belief of Young Goodman Brown on God. When Brown sees his wife at the Sabbath of Witches, he shouts, “My Faith is gone!” Indeed, the most comprehensive statement of Hawthorne’s stimulus comes out of the mouth of Mark Van Doren as “Somewhere, if not in the New England of his time, Hawthorne unearthed the image of a goddess supreme in beauty and power.”

استنتاج

To conclude, the literary style of Hawthorne perhaps contains features such as dialogue and description, which appears to be outdated and out of place when compared to the literature of the twentieth century. But the style of Hawthorne belongs to his own time. Moreover, Hawthorne also employs modern themes in his work and illustrates his own perception of religion and human nature. Furthermore, the important device Hawthorne used to address his subject matter was symbolism, which “too essential” to be used in the literature of the 19 th century. Therefore, Hawthorne uses symbolism smartly to reflect his own beliefs. By placing the fantastical situations and setting, Hawthorne employed a unique form of allegory. He talks about the themes of sin, adultery, and human mortality by employing various themes. All things considered, Nathaniel hawthorns profoundly examined each surface of human nature, and from the experiences of his characters, he draws the conclusion of his work.


Writing the novels

Facing the world once more, Hawthorne obtained in 1846 the position of surveyor (one who maps out new lands) in the Salem Custom House, but was relieved of this position in 1848 because of his political ties. His dismissal, however, turned out to be a blessing, since it gave him time in which to write his greatest success, The Scarlet Letter.

The period 1850 to 1853 was Hawthorne's most productive, as he wrote بيت السبع الجملونات و The Blithedale Romance, جنبا إلى جنب مع A Wonder Book (1852) and Tanglewood Tales (1853). During 1850 the Hawthornes lived at the Red House in Lenox in the Berkshire Hills, and Hawthorne formed a memorable friendship with novelist Herman Melville (1819�). The association was more important to Melville than to Hawthorne, since Melville was fifteen years younger and the much more impressionable (easily influenced) of the two men. It left its mark in dedication of his Moby-Dick, and in some wonderful letters.


The 1858 visit of Nathaniel Hawthorne to the Villa Ludovisi, illustrated

The Boncompagni Ludovisi family’s own photographic album (late 1880s-early 1890s) of their sculptural collection. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

In January 1858, after four years of service as US Consul in Liverpool, American writer ناثانيال هوثورن (1804-1864) came to Rome with his wife and three children. He spent almost a year and a half in Italy, into May 1859, with visits to Siena and Florence. In his journals he recorded from what was essentially a tourist’s vantage point many exquisitely detailed impressions of the country and its cultural riches. The chief literary expression of this Italian experience was Hawthorne’s 1860 work The Marble Faun, the last of his four great romances, which he mostly wrote after leaving the Continent for England.

The journals include Hawthorne’s account of a family visit to the Villa Ludovisi (quoted in full below), on 26 March 1858, some two months after their arrival in Rome. Here one can sense early glimpses of a melancholic view of the Eternal City that soon became much more pronounced after his eldest daughter, Una, then aged about 18, suffered a serious attack of the notorious strain of malaria known as “Roman fever”.

His daughter’s near-death experience obviously colored Hawthorne’s perception of the city. “I bitterly detest Rome,” Hawthorne wrote to his friend the publisher James Thomas Fields on 3 February 1859 (i.e., not quite a year after the visit to the Villa Ludovisi), “and shall rejoice to bid it farewell forever and I fully acquiesce in all the mischief and ruin that has happened to it, from Nero’s conflagration downward. In fact, I wish the very site had been obliterated before I saw it.”

Unused entrance ticket to the Boncompagni Ludovisi museum collection (1890s). Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

Hawthorne says that the ticket that secured his family’s entry came directly from the “Prince of Piombini”, i.e., Antonio Boncompagni Ludovisi (1808-1883), who became Prince of Piombino (VII) on the death of his father Luigi (born 1767) in 1841. A written application directly to the Prince Boncompagni Ludovisi was indeed the standard mode of applying for a visit to the Villa Ludovisi for the whole latter half of the 19th century. One notes that the children of Nathaniel and Sophia Hawthorne at the time of the visit were aged 18 (Una, 1844-1877), eleven (Julian, 1846-1934), and not quite seven (Rose, 1851-1926). So even rather young children could gain admission to the Villa and its Museum.

On the day of their appointment—which happens to have been a Friday—Hawthorne and his family entered through the main gate on the Via Friuli, and managed to see the “Casino delle Statue” which housed the most famous sculptural works of the Museo Ludovisi, and then apparently wandered quite freely around the extensive grounds. Finally, the family, along with a small group of other visitors, entered the Casino Aurora—perhaps by special pleading, for it was then “under repair”. (Indeed, a major expansion of the Casino Aurora was just then in its final stages.) At the Casino, Hawthorne managed to see Guercino’s “Aurora” fresco (but apparently not the “Fama” on the floor above it), climb the famed spiral staircase that practically all visitors note, and ascend to the Casino’s upper story terrace with its spectacular view of the city and beyond.

Significantly, Hawthorne says nothing of the Palazzo Grande, which will have been the main residence of the Boncompagni Ludovisi family at this time. Evidently it was not accessible to visitors in this era.

The Palazzo Grande of the Villa Ludovisi (at left), from the vantage point of what approximates today’s Via Boncompagni in Rome (between Via Marche and Via Lucullo). Photographed by Ignazio Boncompagni Ludovisi in 1885, just before the re-development of the Villa. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

Hawthorne did not intend for the journal entries from his family’s Italian sojourn to be published. It was his wife, Sophia Peabody Hawthorne (1809-1871), who in winter 1870-1871 transcribed what was soon issued as the Passages from the French and Italian Note-books of Nathaniel Hawthorne. The London firm of Strahan & Co. first published this work in two volumes in autumn 1871, after Sophia’s death in February of that year.

At the point when the Hawthorne family visited the Villa Ludovisi, the head of the Boncompagni Ludovisi family—Antonio Boncompagni Ludovisi, and his wife Guglielmina Massimo (1811-1899)—had five surviving children, ranging from age 26 (Rodolfo, born 1832) to age four (Lavinia, born 1854). A son Livio just the previous summer, in August 1857, a month before his sixteenth birthday a daughter Filomena had died in infancy in 1836. In 1885 their second eldest son, Ignazio Boncompagni Ludovisi (1845-1913), was responsible for the photographic campaign that resulted in the images of the Villa Ludovisi seen throughout this post. Photographs of the sculptures are from an album in the family’s private collection (cover shown above).

Here is that entry from 26 March 1858:

“Yesterday, between twelve and one, our whole family went to the Villa Ludovisi, the entrance to which is at the termination of a street which passes out of the Piazza Barberini, and it is no very great distance from our own street, Via Porta Pinciana.”

Main gate of the Villa Ludovisi (as it appeared in 1885) at the “bend” of the Via Friuli (today, inside the US Embassy compound). Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“The grounds, though very extensive, are wholly within the walls of the city, which skirt them, and comprise a part of what were formerly the gardens of Sallust.”

Map of Rome (detail, showing the Villa Ludovisi), from P. Benoist, Rome dans sa grandeur (Paris 1870)

“The villa is now the property of Prince Piombini, a ticket from whom procured us admission. A little within the gateway, to the right, is a casino, containing two large rooms filled with sculpture, much of which is very valuable.”

The Casino Capponi (= “Casino delle Statue”) as it appeared in 1885. Today the site is occupied by an auto maintenance garage for the US Embassy. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“A colossal head of Juno, I believe, is considered the greatest treasure of the collection, but I did not myself feel it to be so, nor indeed did I receive any strong impression of its excellence.”

Acquired by Cardinal Ludovico Ludovisi (1595-1632), the “Juno Ludovisi” is now in the Museo Nazionale Romano at the Palazzo Altemps. Goethe, for one, admired this colossal head so much that he made his own cast. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“I admired nothing so much, I think, as the face of Penelope (if it be her face), in the group supposed also to represent Electra and Orestes.”

It was Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) who first identified these figures as Electra recognizing her brother Orestes Hawthorne seems to opt for a tradition that they represent Penelope and her son Telemachus. Already listed in the Villa Ludovisi inventory of 1623, today the sculptural group is exhibited in the Palazzo Altemps. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“The sitting statue of Mars is very fine…”

The Ares Ludovisi, now in the Palazzo Altemps. Winckelmann called this sculpture “the most beautiful Mars from antiquity”. His shield, hands, and feet, and the head, arms and feet of the small Eros at his right leg saw restorations by Bernini in 1622. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“…so is the Aria and Paetus so are many other busts and figures.”

The sculpture which Hawthorne calls the “Ar(r)ia and Paetus”, and today (housed in the Palazzo Altemps) is now known as the Suicidal Gaul and his ‘Wife’, first appears in the Villa Ludovisi inventories for 1623. It is likely that Cardinal Ludovico Ludovisi discovered it in developing the Roman-era Gardens of Sallust for his newly-purchased Villa. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“By-and-by we left the casino and wandered among the grounds, threading interminable alleys of cypress, through the long vistas of which we could see here and there a statue, an urn, a pillar, a temple, or garden-house, or a bas-relief against the wall.”

Villa Ludovisi (1885): colossal head of Alexander the Great, embedded in the Aurelian Walls. The sculpture is still visible today on the Via Campania (just east of the intersection with Via Veneto), though the modern street is several meters lower than the path in this image. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“It seems as if there must have been a time and not so very long ago when it was worth while to spend money and thought upon the ornamentation of grounds in the neighbourhood of Rome. That time is past, however, and the result is very melancholy for great beauty has been produced, but it can be enjoyed in its perfection only at the peril of one’s life. . . For my part, and judging from my own experience, I suspect that the Roman atmosphere, never wholesome, is always more or less poisonous.”

“We came to another and larger casino remote from the gateway, in which the Prince resides during two months of the year.”

Grand entrance to the Casino Aurora (as it appeared in 1885). Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“It was now under repair, but we gained admission, as did several other visitors, and saw in the entrance-hall the أورورا of Guercino, painted in fresco on the ceiling.”

Detail from Guercino’s great ceiling fresco on the piano terra of the Casino Aurora, where the figure of the Dawn is robed in the Ludovisi colors of red and gold. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“There is beauty in the design but the painter certainly was most unhappy in his black shadows, and in the work before us they give the impression of a cloudy and lowering morning, which is likely enough to turn to rain by-and-by.”

Detail (the figure of “Night”) from Guercino’s Aurora fresco. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“After viewing the fresco we mounted by a spiral staircase to a lofty terrace, and found Rome at our feet, and, far off, the Sabine and Alban mountains, some of them still capped with snow. In another direction there was a vast plain, on the horizon of which, could our eyes have reached to its verge, we might perhaps have seen the Mediterranean Sea.”

View from the terrace of the Casino Aurora (1885), looking SW toward the College of S. Isidore. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“After enjoying the view and the warm sunshine, we descended, and went in quest of the gardens of Sallust, but found no satisfactory remains of them.”

“One of the most striking objects in the first casino [i.e., the Casino delle Statue] was a group by Bernini,—Pluto, an outrageously masculine and strenuous figure, heavily bearded, ravishing away a little, tender Proserpine, whom he holds aloft, while his forcible gripe impresses itself into her soft, virgin flesh. It is very disagreeable, but it makes one feel that Bernini was a man of great ability.”

Bernini’s Rape of Prosperpina (1621/1622), a Ludovisi then Boncompagni Ludovisi possession from 1622 until 1908, when the Italian state purchased it for exhibition in the Galleria Borghese. Photo from collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“There are some works in literature that bear an analogy to his works in sculpture when great power is lavished a little outside of nature, and therefore proves to be only a fashion, and not permanently adapted to the tastes of mankind.”


ناثانيال هوثورن

At age 9, Hawthorne injured his leg and was confined to the home for two years. It was during this time that he developed a love of books and reading. At age 14, the family left Salem for Raymond, Maine, but Hawthorne would return just one year later to begin his preparation for college entrance. In 1821, he was admitted to Bowdoin College. His classmates included Franklin Pierce and Henry Wadsworth Longfellow. He graduated in 1825 and moved back to Salem. It is then that he starts to visit his cousin Susanna at the Turner-Ingersoll Mansion, which would later be the backdrop for his famed novel, بيت السبع الجملونات.

Hawthorne worked a number of jobs while also focusing on publishing his early works. In 1828, his first novel, فانشو was published anonymously at his own expense. He later recalled the book and dramatically burned the copies. Nearly 10 years later, Twice-Told Tales تم نشره.

In 1837, he would meet his future wife Sophia Amelia Peabody. Sophia and her sisters, Elizabeth and Mary, would prove to be influential for the rest of Hawthorne’s life and career. In 1839, he received his first political appointment as a “weigher and gauger” at the Boston Custom House. During this time he also published The Gentle Boy و Grandfather’s Chair.

Hawthorne was influenced by the growing popularity of Transcendentalism. In 1841, he joined Brook Farm in West Roxbury and in 1842 moved into the Old Manse in Concord with Sophia. His friends and neighbors included Ralph Waldo Emerson, Henry Thoreau, Margaret Fuller, and Bronson Alcott.

By 1846, the Hawthorne family was living back in Salem with Una (1844) and Julian (1846). Hawthorne is appointed a surveyor at the Salem Custom House. It was during this time that he would begin to write الحرف القرمزي—his first critically acclaimed success in publishing.

After the book’s publication in 1850, the Hawthorne family would leave Salem once again for Lenox, Mass. It is here that his relationship with Herman Melville would blossom. While living in Lenox, Hawthorne wrote A Wonder Book for Girls and Boys as well as the famed Gothic novel, The House of the Seven Gأbles.

Nathaniel and Sophia welcomed their final child, Rose in 1851. In 1852, The Blithedale Romance, which focused on his days at Brook Farm, was published as well as a presidential biography for his longtime friend, Franklin Pierce. Hawthorne’s literary success affords him the opportunity to purchase the Alcotts’ house in Concord which he renames “The Wayside.”

In 1853, Hawthorne was appointed the American Consul to England. He lived in Liverpool for four years and kept a journal related to his travels and observations in England. When his appointment was complete, he toured Italy. His reflections on these travels were published in his fictional work, The Marble Faun. Around the time of publication, the Hawthorne family returned to The Wayside.

Hawthorne continued to write into his later years, including a report about his 1862 visit to Washington D.C. in which he met President Lincoln and visited the Civil War Battlefields in Virginia. His final publication was Our Old Home (1863) which was a series of essays about England and Anglo-American relations. In 1864, Hawthorne traveled to New Hampshire with President Franklin Pierce. He died on May 19 and is buried at Sleepy Hollow Cemetery, Concord, MA.

You can also follow the Nathaniel Hawthorne Society. The Nathaniel Hawthorne Society is dedicated to the global study and appreciation of the life and works of Hawthorne.


Nathaniel Hawthorne Birthplace

The Nathaniel Hawthorne Birthplace was originally located on Union Street. It was purchased by The House of the Seven Gables Settlement Association and moved to the museum campus in 1958 under the guidance of Abbott Lowell Cummings, a noted architectural historian and conservator. Unlike the high-style الجورجية features in The House of the Seven Gables, the Hawthorne Birthplace is a modest example of this style.

This house is special due to the event that occurred on July 4, 1804. Nathaniel Hawthorne, the famed American novelist, was born here on that day to Elizabeth Clarke Manning and Nathaniel Hathorne. Hawthorne’s parents had grown up as neighbors and were married much to the chagrin of his paternal grandparents. He was born, according to his older sister Elizabeth, “in the chamber over that little parlor into which we looked, in that house on Union St. It then belonged to my grandmother Hawthorne, who lived in one part of it. There we lived until 1808, when my father died, at Surinam. I remember very well that one morning my mother called my brother into her room, next to the one where we slept, and told him that his father was dead.”

After the death of her husband, Elizabeth Clarke Manning Hathorne returned to her parents’ home with her three children, a move not uncommon for widows during this period.


White Mountains

Months later, Pierce’s wife Jane died. Nathaniel Hawthorne stood by the side of the lonely, grieving ex-president as she was laid to rest. Pierce noticed Hawthorne seemed in ill health and adjusted his collar to keep him warm.

In the spring of 1864 Nathaniel Hawthorne decided a trip to the White Mountains in New Hampshire would be good for his health. Pierce agreed to go with him. Hawthorne’s wife Sophia told the ex-president he needed help getting in and out of carriages because of his weak eyesight and uncertain steps.

Franklin Pierce by Matthew Brady

The two friends left Boston together and traveled to Pierce’s home in Concord, N.H. They went to Dixville Notch once the weather was good enough.

On May 18, 1864, they returned through Plymouth. They turned in at the Pemigewasset Hotel, on the site of what is now a Plymouth State University dormitory.

Nathaniel Hawthorne took a nap, ate a bit of food and drank a cup of tea before going to bed. Pierce, in a letter four years later, described what happened next.


تاريخ

Lenox was slow to be settled. It was 1750 before Jonathan Hinsdale and others arrived. His daughter Rhoda was the first child born in Lenox, still called Yokuntown at that time.

Lenox held its first town meeting in 1767. It was a town of farmers, traders, merchants and innkeepers. Lenox participated actively in the Revolutionary War. In 1774 Colonel Paterson already represented Lenox before the Royal Governor of Massachusetts. As Brigadier General he helped lead the way to victory in 1776.

It was 1761 when Berkshire County was incorporated and received its own court system based in Great Barrington. During the war the courts were adjourned and resumed after the war under the new state Constitution. Centrally located Lenox was chosen as the new site in 1784. A courthouse and a jail were built and functioned from 1787. For 81 years Lenox was the county seat. When court was in session this small town grew in importance and sophistication. The Court and the Old Red Inn (now the Curtis) made the center of Lenox a bustling place full of activity. As the Shiretown Lenox’s population and business grew. There was need for a new larger meeting house. Church on the Hill was completed by 1806. At that time church and state were not yet divided, a man had to be a member of the “established” church to vote.

It was 1770 before a schoolmaster was hired. But by 1803 the Lenox Academy was established by local citizens and provided excellent high school education under the legendary Mr. Hotchkin (taught 1823-47) which attracted students from long distances and made Lenox known far beyond the immediate community. Mrs. Charles Sedgwick in her “school for young ladies” educated girls from New York and Boston, for almost half a century. Her husband, Charles Sedgwick, the Clerk of courts was a member of the large Sedgwick family from Stockbridge and New York. His charming family attracted their many friends to Lenox. At the same time train travel made Lenox much more accessible and suddenly Lenox was “discovered” by famous and wealthy residents of Boston and New York in the mid 1800s who were reminded of the beauty of Switzerland by the views, fields and forests of the Berkshire Hills.

Nathaniel Hawthorne wrote “The House of Seven Gables” while living in a little red cottage just outside of town. The cottage is actually in Stockbridge, but Hawthorne walked two miles daily to the Lenox post office to get his mail. Hawthorne’s series of children’s stories, “Tanglewood Tales,” were inspired by the name of the neighboring estate. Herman Melville, Fanny Kemble and so many others found their way to Lenox.

George Inness was encouraged by Vent Fort owner Ogden Haggerty to paint the Berkshire countryside.

Hawthorne’s cottage was rebuilt and is used for practice rooms by Tanglewood in the summer. In 1845, Samuel Gray Ward, the Boston banker who later was to finance the U.S. purchase of Alaska, built a summer home near Hawthorne’s cottage. Ward told his friends back in Boston about the beautiful Berkshire countryside and the mild summer weather. Soon, many of them were joining him as summer, or even year-round residents. By the late 1800s, Lenox and Stockbridge were booming as the summer homes of many of the country’s elite. The peak building years in Lenox were from the1880’s to 1920’s. Houses came and went as styles superseded each other and increasing wealth generated larger and larger mansions on the most prominent peaks. They were called cottages, in some way they invoked the more informal country life that they loved in Lenox in contrast to the increasing formality of New York, Boston and Newport. The most magnificent of them all was Shadowbrook, built for railroad baron Anson Phelps Stokes on 900 acres at the edge of Lenox and Stockbridge. For a short time, until George Vanderbilt’s Biltmore, it was one of the largest homes in North America. Andrew Carnegie later bought the house, and died there in 1919. It became a Jesuit Novitiate and unfortunately burned in 1956. Kripalu Yoga center now occupies the site.

The Gilded Age ended in the early twentieth century after WWI, the income tax, the stock market crash, working opportunities in industry that made servants very scarce and so many other reasons, made it impossible for the “cottagers” to maintain their huge summer homes in the Berkshires. Several of the cottages were converted to hotels, health centers and schools.

Two gilded age cottages in Lenox are open for public tours: Ventfort Hall, the 1893 Morgan summer home and The Mount, the 1902 cottage, built by novelist Edith Wharton. Both have undergone considerable restoration to bring them back to their former grandeur and continue to do so. Also in Lenox Shakespeare and Company and The Scenic Railway add to the multilayered cultural atmosphere that began so long ago.

A new era for Lenox and the Berkshires began in the 1930s, when music lovers began sponsoring symphonic concerts in the summer months. In 1937, the Boston Symphony Orchestra began offering concerts at its new summer home, the “Tanglewood” estate between Lenox and Stockbridge. A year later, the orchestra inaugurated its huge new concert hall, the “Shed.” In the succeeding decades, Tanglewood has become famous as one of the world’s leading music festivals, attracting more than 300,000 listeners each summer. Many other summer arts festivals, featuring theater, music and dance, have joined in making the Berkshires the summer cultural capital of the Northeast United States.


شاهد الفيديو: Nathaniel Hawthorne. Life, literary life, style.


تعليقات:

  1. Amen-Ra

    أحببت المنشور ، اكتب المزيد. أحب أن يقرأها.

  2. Khayyat

    ماذا فعلت في مكاني؟

  3. Arashigor

    موضوع لا مثيل له ، إنه ممتع جدًا بالنسبة لي :)

  4. Brent

    أعتذر ، لكن هذا البديل لا يناسبني.من آخر يمكن أن يتنفس؟

  5. Mezshura

    من المعروف أن الله!



اكتب رسالة